En estas sesiones trataremos elementos muy generales relacionados con:
– SESIÓN 1 (06/06): Los diferentes estilos nacionales
– SESIÓN 2 (13/06): Ornamentación francesa e italiana del siglo XVIII.
– SESIÓN 3 (20/06): Las danzas barrocas.
– SESIÓN 4 (27/06): Tempo, dinámicas y articulación del barroco.

SESIÓN 1: LOS DIFERENTES ESTILOS NACIONALES (06/06)
En esta sesión que abre el Curso Online de Iniciación a la interpretación histórica abordaremos algunos de los elementos fundamentales de la interpretación barroca: los estilos nacionales. El concepto estilo nacional guarda una estrecha relación con el modo en el que los compositores escribieron su músicos componían e interpretaban su música en función a su tradición, la función de la misma, el contexto social, el idioma o las peculiaridades organológicas de su nación. Trataremos principalmente elementos fundamentales del estilo italiano y francés a través de autores como Muffat, Couperin, Corelli, Lully, Corrette o Geminiani.

SESIÓN 2: ORNAMENTACIÓN FRANCESA E ITALIANA DEL SIGLO XVIII (13/06)
En esta segunda sesión del Curso Online de Iniciación a la interpretación histórica se profundizará en una de las características propias del estilo nacional italiano y francés: la ornamentación. Ambas naciones hicieron de este recurso una de sus señas de identidad. A través de los tratados y las obras de autores como Couperin, Dieupart, Mondonville, Corelli, Quantz, Bach, Telemann entre otros entenderemos como elegir el ornamento adecuado para cada obra y estilo. Se hará mención también a los elementos propios de ornamentación vocal barroca que autores como Bacilly o Bérard nos muestran en sus tratados.

SESIÓN 3: LAS DANZAS BARROCAS (20/06)
En esta sesión del Curso Online de Iniciación a la interpretación histórica se profundizará en uno de los elementos vertebradores de la mayor parte de la música instrumental durante el barroco: las danzas. A través de los tratados, estudios musicológicos y partituras observaremos como la música que acompañaba a los danzantes acaba emancipándose en parte con el paso del tiempo y conformando un género propio al que debemos la suite o la partita. Observaremos las particularidades de interpretación de las danzas más comunes: gavota, minuet, sarabanda, giga, corrente, etc.

SESIÓN 4: TEMPO, DINÁMICAS Y ARTICULACIÓN DEL BARROCO (27/06)
Comprender la praxis instrumental del barroco va más allá del uso de cuerdas de tripa e instrumentos y arcos históricos. Existe todo un compendio de recursos técnicos y agógicos referentes al tempo y el rubato que han sido unificados con el paso de los siglos hasta llegar a lo que conocemos como la interpretación moderna. En la última sesión de este primer curso aprenderemos a discernir el tempo que debemos usar en una pieza en función de las pistas que el compositor deja en la música. Además trataremos el empleo de las dinámicas para avanzar más allá del tradicional concepto del contraste barroco. Dedicaremos una parte a conocer algunos elementos vocales propios de los siglos XVII y XVIII. Por último, aprenderemos a diferenciar e interpretar los gran variedad de articulaciones que nos podemos encontrar en la música barroca.

+INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO:
El curso se desarrollará por videoconferencia a través Zoom. El alumno recibirá el material didáctico en PDF diseñado para profundizar en cada uno de los temas que será abordado en cada sesión. Durante la sesión habrá apartados más prácticos y donde trabajemos sobre ejemplos audiovisuales.

Además de los temas específicos de cada sesión trabajaremos con algunos elementos transversales de la interpretación histórica como uso de fuentes: facsímiles, tratados, autógrafos, etc.

Cada alumno recibirá antes de cada sesión material didáctico en formato PDF creado específicamente para cada uno de los tema a abordar.

¿QUIÉN SE PUEDE INSCRIBIR EN ESTE CURSO?
El curso está abierto toda persona con interés en profundizar en el conocimiento de la praxis musical de los siglos XVII y XVIII ya sea instrumentista, musicólogo, cantante, compositor o simple aficionado musical. Como se trabajará con algunas partituras es recomendable tener algunos conocimientos básicos de lenguaje musical.

Para las clases individuales no hace falta disponer de instrumento “barroco”. Puedes recibir tu clase empleando tu instrumento “moderno”.

¿PUEDO VER LAS CLASES EN DIFERIDO?
Si, tras finalizar la clase se subirá el video completo de la misma a YouTube con contraseña solo para alumnos y estará disponible online durante 7 días para su visualización. Todos los alumnos matriculados tendrán la contraseña para acceder de nuevo a la clase.

¿CÓMO ME MATRICULO EN EL CURSO?
1) Rellena el formulario que encontrarás aquí: https://bit.ly/2zYZqOS
2) Envía el formulario relleno a: info@danielpinteno.com
3) Recibirás un correo electrónico indicándote la cantidad y los diferentes métodos de pago aceptados. Elige el que más te convenga.
4) Una vez realizado el pago recibirás como máximo en 12 horas un correo electrónico de confirmación de matrícula.

¡ATENCIÓN! Las PLAZAS SON LIMITADAS y se ocuparán por estricto orden de matriculación. Hasta que no recibas el correo electrónico de confirmación de matrícula no se entenderá como reservada tu plaza.

¿CUÁNTO CUESTA EL CURSO?
– 1 SESIÓN COLECTIVA: 35€
– CURSO COMPLETO (4 SESIONES COLECTIVAS): 90€
– 1 CLASE INSTRUMENTO INDIVIDUAL ONLINE (60-90 minutos aproximadamente): 25€

Los métodos de pago aceptados son Bizum, transferencia bancaria y tarjeta de débito/crédito.

Una vez finalizado el curso se expedirá un CERTIFICADO DE ASISTENCIA para cada alumno firmado por el profesor así como la FACTURA si ha sido solicitada antes de finalizar la última sesión.

Al ser plazas limitadas una vez formalizada la matrícula no se admiten devoluciones. Si por alguna razón el curso no llegara a celebrarse se reembolsará el total del dinero de la matrícula al alumno.

¿TIENES ALGUNA DUDA?
Me puedes escribir a info@danielpinteno.com

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